近几年他连续出版了多本著作ღ✿✿◈，包括《叶锦添自传ღ✿✿◈：向前迈进的日子》《叶锦添的创意美学ღ✿✿◈：奔向无限透明的蓝》《封神ღ✿✿◈：东方美学笔记》《Wonder and Art》《凝望》ღ✿✿◈。他继续为多部电影担任艺术指导ღ✿✿◈，在电影《封神三部曲》中ღ✿✿◈，叶锦添继续探索着他的新东方主义美学ღ✿✿◈，为这部讲述商朝历史神话的电影贡献了残酷而华丽的美术设计ღ✿✿◈。

　　叶锦添一直游走于电影ღ✿✿◈、摄影ღ✿✿◈、戏剧ღ✿✿◈、当代艺术与写作等多个创造领域ღ✿✿◈。他把这种跨界的动因概括为自己无穷无尽的好奇心ღ✿✿◈。他坦诚自己深受荣格的影响ღ✿✿◈，集体潜意识成为他思考很多问题的切口ღ✿✿◈；同时也亲近佛与道ღ✿✿◈。他警惕观念的陷阱ღ✿✿◈，质疑西方美学因为过度的观念化而走入虚无的困境ღ✿✿◈。

　　叶锦添看待“虚无”的视角带有东方哲学注入的鲜明力量ღ✿✿◈：“无”的另一面ღ✿✿◈，是无限的“有”ღ✿✿◈。因而“虚无”并不困扰他ღ✿✿◈，反倒滋养着他的创作ღ✿✿◈。他相信有些事物ღ✿✿◈，以人的理性没有办法完全认识ღ✿✿◈，他认为这是自己的底层信仰之一ღ✿✿◈。这使得他的创作有着神秘的色彩ღ✿✿◈，同时也在融合东方与西方ღ✿✿◈，历史与当下ღ✿✿◈，形成独有的东方主义美学体系ღ✿✿◈。

　　叶锦添一直在发展自己独有的美学概念ღ✿✿◈，神思ღ✿✿◈、陌路ღ✿✿◈、精神DNA凉木桃香ღ✿✿◈、新东方主义美学……如何理解他的东方主义美学？这一美学理念有着怎样最新的变化？近日ღ✿✿◈，我们在叶锦添北京的工作室对他进行了一次深度专访ღ✿✿◈，探讨了他的最新思考ღ✿✿◈。

　　叶锦添ღ✿✿◈，美术指导ღ✿✿◈、服装设计师ღ✿✿◈、视觉艺术家ღ✿✿◈。2001年ღ✿✿◈，叶锦添凭借电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖ღ✿✿◈，为首位获得以上殊荣的华人艺术家ღ✿✿◈。从《英雄本色》到《封神第一部ღ✿✿◈：朝歌风云》ღ✿✿◈，三十多年来ღ✿✿◈，叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计ღ✿✿◈。2004年ღ✿✿◈，叶锦添担任雅典奥运会闭幕式的舞台及服装设计ღ✿✿◈；之后受邀成为2020年东京奥运会及 2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服设计师ღ✿✿◈。

　　新京报ღ✿✿◈：新书《封神ღ✿✿◈：东方美学笔记》《奔向无限透明的蓝》中再次阐发了新东方主义美学ღ✿✿◈，多年前你就提出了此概念ღ✿✿◈，这一理念近年新的发展是什么？

　　叶锦添ღ✿✿◈：新的ღ✿✿◈、更有趣的点是去焦点性ღ✿✿◈。我觉得去中心能把不同元素随时组合在一起ღ✿✿◈，创作的时候可能有点被动ღ✿✿◈，不是非要用某种颜色ღ✿✿◈，一切都很自然ღ✿✿◈。最开始的想法有点像冥想ღ✿✿◈，不是靠理智思考ღ✿✿◈，但又很理智地去探索ღ✿✿◈。等你把每个事情都弄清楚了ღ✿✿◈，再继续下一步ღ✿✿◈。

　　就像我制作《大明宫词》的时候ღ✿✿◈，里面的发型没有一个是符合唐朝真实情况的ღ✿✿◈，但感觉和氛围是对的ღ✿✿◈，这才是最重要的ღ✿✿◈。我发现有内在形和外在形ღ✿✿◈。我做事就像思路剪影ღ✿✿◈，剪影里有西方服装和东方服装的特点ღ✿✿◈。不管细节如何ღ✿✿◈，形与角都在ღ✿✿◈，抓住关键点ღ✿✿◈，就能灵活变化ღ✿✿◈，最后组合在一起ღ✿✿◈，它也能成为朝代的象征ღ✿✿◈。

　　像《夜宴》ღ✿✿◈，和唐朝又不一样ღ✿✿◈，但又有融合ღ✿✿◈。很多文学作品ღ✿✿◈，像张爱玲ღ✿✿◈，有自己的世界ღ✿✿◈，那个世界和现实不同ღ✿✿◈，但又跟现实契合ღ✿✿◈。我们一直在处理这种差异ღ✿✿◈，面对有才华的作者ღ✿✿◈，有时候会觉得自己做得不够好ღ✿✿◈，达不到他们的层面ღ✿✿◈。

　　新京报ღ✿✿◈：有批评警惕ღ✿✿◈，太强调东方主义的审美元素ღ✿✿◈，可能会是迎合西方对东方的刻板印象ღ✿✿◈，你怎么看这种观点？

　　叶锦添ღ✿✿◈：我觉得首先得看自己的想法ღ✿✿◈。就像上海ღ✿✿◈，上海的风格被当成中国向西方发展的代表ღ✿✿◈，但我觉得它还有更多可能性ღ✿✿◈。

　　我们面对的事物其实有断层ღ✿✿◈，从传统庭院到当代ღ✿✿◈，中间有些东西缺失了ღ✿✿◈。现在当代的东西都有点相似ღ✿✿◈，东方的一些文化凉木桃香ღ✿✿◈，像禅宗影响了西方ღ✿✿◈，美国科技受日本影响变得更简约ღ✿✿◈。

　　我觉得《卧虎藏龙》就很不错ღ✿✿◈，它探讨了中国服饰ღ✿✿◈，还用了宋朝文人画的美学ღ✿✿◈，北宋的山水画ღ✿✿◈，色彩淡雅的空灵感ღ✿✿◈，理智又淡薄的文人气ღ✿✿◈，去除清朝俗艳华丽的气氛ღ✿✿◈，去体现从李慕白眼中看到的境象ღ✿✿◈。在国际发展中ღ✿✿◈，大胆表达很重要ღ✿✿◈，像思考中国未来发展的样子ღ✿✿◈，就很有趣ღ✿✿◈。

　　因为我们生活在全球化的时代ღ✿✿◈，文化也是全球化的一部分ღ✿✿◈。但不好的是ღ✿✿◈，我们的文化特色好像越来越远ღ✿✿◈，美国把全世界的文化组合起来ღ✿✿◈，却没有根基ღ✿✿◈。当时我们做《卧虎藏龙》ღ✿✿◈，就是想做出一个能站得住脚的作品ღ✿✿◈。

　　我们有很多有东西方经验的人ღ✿✿◈，大家把审美融合在一起创作ღ✿✿◈。这是一个融合的过程ღ✿✿◈。在当代化过程中ღ✿✿◈，不能只考虑某一种文化ღ✿✿◈，要寻找自我ღ✿✿◈，不能只看美国那种模式ღ✿✿◈。欧洲也有东方的特点ღ✿✿◈，所以批评和观点对我来说不是什么大问题ღ✿✿◈。像《沙丘》《星球大战》就很有东方化的特点ღ✿✿◈，这也没什么不好ღ✿✿◈。关键是作品想要表达的内容ღ✿✿◈，得根据作品的需求来ღ✿✿◈。

　　叶锦添ღ✿✿◈：拿妲己来说ღ✿✿◈，从人到妖ღ✿✿◈，这个故事该怎么展现？商王殷寿虽然是人ღ✿✿◈，但受到妲己影响时人性也在变化ღ✿✿◈，设计里得融入另一个超越人的世界ღ✿✿◈。因为是神话故事ღ✿✿◈，会有一种更原始的中国味道ღ✿✿◈，有些部分又需要跟特技融合ღ✿✿◈。西方电影技术发展得不错ღ✿✿◈，但在情感和形象表达上和东方不一样ღ✿✿◈，所以需要做很多取舍ღ✿✿◈。我想做些新颖的东西ღ✿✿◈，也看看电影摄影机能实现到什么程度ღ✿✿◈，现在的特效能不能达到预期ღ✿✿◈。

　　以前做神做鬼的场景ღ✿✿◈，没有特技ღ✿✿◈，就在现场调衣服颜色ღ✿✿◈、化妆ღ✿✿◈，这次我也把很多传统手法和特技融合ღ✿✿◈，我觉得这样更有东方特色ღ✿✿◈。纯靠技术表现ღ✿✿◈，比如变成狐狸的场景ღ✿✿◈，可能没那个味道ღ✿✿◈，不够细腻ღ✿✿◈。东方有神秘感ღ✿✿◈，颜色ღ✿✿◈、素材ღ✿✿◈、表现方式里都有体现ღ✿✿◈。每次给演员做妆造ღ✿✿◈，比其他电影花的时间都长ღ✿✿◈，黄渤用时最久ღ✿✿◈，第一次试妆花了8个小时ღ✿✿◈。因为他的脸观众太熟悉了ღ✿✿◈，喜剧标签又那么强ღ✿✿◈。姜子牙和他实际年龄差距大ღ✿✿◈，角色里得给他设计很多老年造型ღ✿✿◈，得让观众快速相信他就是姜子牙ღ✿✿◈。后来每天妆造减到4个小时ღ✿✿◈，但还是很复杂ღ✿✿◈，是一块一块贴上去的皮ღ✿✿◈，不是一整块ღ✿✿◈。而且这些皮都是一次性的ღ✿✿◈，用了就不能再用ღ✿✿◈，下次得换新的ღ✿✿◈。原来制作的“皮肤”数量较少ღ✿✿◈，但比较完整ღ✿✿◈。

　　我们一边进行造型ღ✿✿◈，黄渤一边和我讨论ღ✿✿◈，我发现他在演戏时有很多表情细节可以带动观众情绪ღ✿✿◈，使造型变化更加生动和高级ღ✿✿◈。因此ღ✿✿◈，我们需要调整他的皮肤数量不朽情缘游戏ღ✿✿◈，进行更细腻的铺排ღ✿✿◈，以捕捉到他每个表情的细微变化ღ✿✿◈，同时又不影响整体的老妆感ღ✿✿◈。为此凉木桃香ღ✿✿◈，特效化妆团队花了很大的功夫来完成ღ✿✿◈，演员和工作人员也都付出了极大的毅力ღ✿✿◈，每天坚持完成一次4个小时的磨练ღ✿✿◈。

　　新京报ღ✿✿◈：有些创作者和观众会很看重电影对历史服装的还原ღ✿✿◈，像电影设定在商朝ღ✿✿◈，就得考据当时的物品ღ✿✿◈、服装和装饰ღ✿✿◈，尽量还原ღ✿✿◈。但我发现你的创作不是完全这样ღ✿✿◈，更强调表现性ღ✿✿◈，不一定忠于历史还原ღ✿✿◈，你怎么看这个问题？

　　叶锦添ღ✿✿◈：在我看来ღ✿✿◈，这两者没什么本质区别ღ✿✿◈。完全还原历史ღ✿✿◈，那是物理上的真实ღ✿✿◈，属于写实主义ღ✿✿◈。但写实主义得转化ღ✿✿◈，不然没法拍电影ღ✿✿◈。电影里有空间和节奏的要求ღ✿✿◈，不可能和真实历史一模一样ღ✿✿◈，像衣服的穿法ღ✿✿◈，演员的步伐ღ✿✿◈、节奏ღ✿✿◈，都会造成改变ღ✿✿◈。舞台表演就更明显了ღ✿✿◈，要迁就演出方式ღ✿✿◈，和写实不完全一样ღ✿✿◈。商朝的服装其实很简单ღ✿✿◈，没那么多细节ღ✿✿◈，还有部落感ღ✿✿◈，不是华丽的风格ღ✿✿◈。和导演讨论宫殿的时候ღ✿✿◈，最后采用了超现实主义的表达ღ✿✿◈，我把朝歌设计成一个整体ღ✿✿◈，加大隆德殿的规模ღ✿✿◈，还加了一层ღ✿✿◈，营造出残酷又华丽的感觉ღ✿✿◈。最难的就是怎么把华丽又超现实的部分具体呈现出来ღ✿✿◈。

　　写实有两个方面ღ✿✿◈，一是物理写实ღ✿✿◈，二是人性写实ღ✿✿◈。有些电影需要写实ღ✿✿◈，像纪录片ღ✿✿◈，故事就聚焦在写实描述上ღ✿✿◈。但还有些电影ღ✿✿◈，是要讲述特定故事ღ✿✿◈，甚至会用文学题材ღ✿✿◈。文学题材已经融入我们的想法里ღ✿✿◈，那从哪里开始呢？我们通常会深入研究衣服ღ✿✿◈，记住它的样子ღ✿✿◈，然后在故事情节和演员的不同调配中ღ✿✿◈，慢慢营造出不同氛围ღ✿✿◈。这就像电影的第二语言ღ✿✿◈，会让每部电影产生差异ღ✿✿◈。像《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》和《封神三部曲》都不一样ღ✿✿◈，如果都是写实电影ღ✿✿◈，结构就可能趋同ღ✿✿◈。大家现在关注的是电影的意识性状态ღ✿✿◈，不是完全写实的状态ღ✿✿◈。故事就像管弦乐一样慢慢延伸ღ✿✿◈。我觉得人的观点（人性写实）能引发更深刻的感受ღ✿✿◈。拍电影可以用实用氛围ღ✿✿◈，也能用想象的方式营造梦境氛围ღ✿✿◈。

　　叶锦添ღ✿✿◈：西方审美和美学的发展ღ✿✿◈，是一个整体的过程ღ✿✿◈，包含两个方面ღ✿✿◈。接触当代艺术的话ღ✿✿◈，就能发现ღ✿✿◈，一方面艺术家会选择在博物馆展览ღ✿✿◈，博物馆的展览和作品规模都很大ღ✿✿◈；另一方面是通过拍卖行这种混合形式ღ✿✿◈，让作品进入艺术市场ღ✿✿◈，让艺术家成名ღ✿✿◈。

　　现在中国也有很多传统艺术家ღ✿✿◈，也是通过展览和拍卖这两种方式ღ✿✿◈。西方不断发展壮大ღ✿✿◈，这就产生了问题ღ✿✿◈。他们的艺术发展有自己的脉络ღ✿✿◈，很多关键因素是在二战之后在美国逐渐形成的ღ✿✿◈。我怀疑美国的发展是不是导致了和传统的断裂ღ✿✿◈。从上世纪60年代开始ღ✿✿◈，很多因素相互关联ღ✿✿◈，更重要的是后来的发展方向ღ✿✿◈。

　　结果很明显ღ✿✿◈，美国和欧洲在艺术上竞争ღ✿✿◈，采用的方式让很多和群众相关的东西被排除在艺术之外ღ✿✿◈，艺术变得很商业化ღ✿✿◈。大量生产的艺术品ღ✿✿◈，和人类日常使用的物品没什么区别ღ✿✿◈，感觉传统艺术的脉络断了ღ✿✿◈。对其他国家的人ღ✿✿◈，像印度人ღ✿✿◈、中东人ღ✿✿◈、中国人ღ✿✿◈、韩国人来说ღ✿✿◈，很难把本国的传统艺术融入当代艺术ღ✿✿◈。现在谈艺术ღ✿✿◈，好像都在说美国的那一套ღ✿✿◈，和传统脱节了ღ✿✿◈。

　　在国际上和很多研究者交流不朽情缘游戏ღ✿✿◈，也看到很多优秀的艺术家把自己的作品推向国际ღ✿✿◈，但西方艺术发展的困境还是存在ღ✿✿◈。艺术变得很奇怪ღ✿✿◈，大家都在讲艺术高度ღ✿✿◈，表面上追求多元化ღ✿✿◈，但实际上都被困在一个特定的圈子里ღ✿✿◈，很难突破ღ✿✿◈。

　　只有了解这些情况ღ✿✿◈，才能找到自己艺术创作的根源和动力ღ✿✿◈。西方艺术的困境ღ✿✿◈，主要就是和传统的断裂ღ✿✿◈。而且过度宽容的观念ღ✿✿◈，也让艺术变得虚无ღ✿✿◈。

　　现在感觉各领域都很关注数据ღ✿✿◈，一切都变得很庞大ღ✿✿◈，没有中心ღ✿✿◈。虽然说去中心化ღ✿✿◈，但又好像有个无形的中心在平衡一切ღ✿✿◈，很多不平衡的东西占据了大量空间ღ✿✿◈。以前西方关注现代主义ღ✿✿◈，现在尝试全球化ღ✿✿◈，现代主义的合理性在变化（被动摇）ღ✿✿◈，后来又出现后现代主义ღ✿✿◈，但很多问题还是没解决不朽情缘游戏ღ✿✿◈，我也不知道该怎么处理ღ✿✿◈。

　　新京报ღ✿✿◈：刚才聊到观念过度导致虚无ღ✿✿◈，虚无是很多艺术家创作的关键词ღ✿✿◈，你在创作中会关注这个部分吗？如果它没怎么困扰你ღ✿✿◈，你是怎么突破虚无的？

　　叶锦添ღ✿✿◈：我觉得世界是由充实和虚无组成的ღ✿✿◈，它们同时存在ღ✿✿◈。有时候能看到事物虚无的一面凉木桃香ღ✿✿◈，也能看到充实的一面ღ✿✿◈。

　　观察事物的时候ღ✿✿◈，如果只看表面ღ✿✿◈，不深入思考ღ✿✿◈，就会觉得很多东西没有意义ღ✿✿◈。但实际上ღ✿✿◈，每个事物都有它存在的意义ღ✿✿◈，需要我们去追寻不朽情缘游戏ღ✿✿◈。

　　我个人觉得世界就像很多圆ღ✿✿◈，比如杯子和水ღ✿✿◈，杯子承载着水ღ✿✿◈，我们也是世界的一部分ღ✿✿◈。杯子的存在有它的意义ღ✿✿◈，这条“线”代表着杯子存在的意义ღ✿✿◈，而不只是杯子本身ღ✿✿◈。我们给它命名为杯子ღ✿✿◈，但它在整个世界的循环里还有更多意义ღ✿✿◈。

　　有时候我会想ღ✿✿◈，如果没有时间概念ღ✿✿◈，很多事情会怎样？我发现ღ✿✿◈，有些事情即使没有时间的限制ღ✿✿◈，它们之间的关系还是存在的ღ✿✿◈。时间好像是一种衡量标准ღ✿✿◈，但有些东西比我们用时间衡量的更真实ღ✿✿◈。就像用镜子照来照去ღ✿✿◈，有时候我们以为事物之间有某种关系ღ✿✿◈，但可能只是我们自己的想象ღ✿✿◈。

　　新京报ღ✿✿◈：虚无确实困扰很多当代人ღ✿✿◈，他们可能不是从艺术思考上受困扰ღ✿✿◈，而是觉得很多事情都没有意义ღ✿✿◈。

　　西方发展到当代ღ✿✿◈，像美国出现的个人主义ღ✿✿◈，每个人都有不同的信仰ღ✿✿◈，还把这些信仰纳入历史脉络里ღ✿✿◈，只要符合某种理论ღ✿✿◈，就能展览ღ✿✿◈、描述ღ✿✿◈。但在我看来ღ✿✿◈，东方有一种文化失传了ღ✿✿◈。东方人讲究的不是突出个人的不同ღ✿✿◈，而是整体的和谐ღ✿✿◈。每个艺术家都觉得自己能看到整个世界ღ✿✿◈，但实际上不一定ღ✿✿◈。艺术家之间不应该只强调你我之分ღ✿✿◈，更应该关注整体的提升ღ✿✿◈。就像在印度恒河ღ✿✿◈，大家都在修行ღ✿✿◈，互相影响ღ✿✿◈。

　　在这个过程中ღ✿✿◈，挖掘整体的无形状态很重要ღ✿✿◈。东方文化能容纳很多东西ღ✿✿◈，就是因为它没有固定的实体ღ✿✿◈，没有强烈的你我之分ღ✿✿◈。即使没有固定的关系ღ✿✿◈，也能创作出特别的作品ღ✿✿◈，表达自己看到的感觉ღ✿✿◈，这样世界也不会有冲突ღ✿✿◈。

　　最大的问题是ღ✿✿◈，现在很多人过度强调个人ღ✿✿◈，利用个人经历获取价值ღ✿✿◈，忽视了整体ღ✿✿◈。西方有很强大的艺术系统ღ✿✿◈，里面有学术权威ღ✿✿◈，他们的喜好会影响很多事情ღ✿✿◈，但有些理论很无聊ღ✿✿◈。东方艺术（比如山水画）讲究的是意境ღ✿✿◈，可现在很难实现那种纯粹的意境ღ✿✿◈。

　　我觉得东西方人和世界的关系是不同的ღ✿✿◈，这和宗教也有关系ღ✿✿◈。我和剑桥大学的老师交流过很多ღ✿✿◈，他是人类学家ღ✿✿◈，擅长研究制度ღ✿✿◈。和他交流之后ღ✿✿◈，我对世界文化的流通有了新的认识ღ✿✿◈。

　　东方文化讲究万物合一ღ✿✿◈，人和世界是一体的ღ✿✿◈。但西方人最初信仰上帝ღ✿✿◈，人和天地是分离的ღ✿✿◈。网络世界又带来了新的挑战ღ✿✿◈，让人很迷茫ღ✿✿◈。所以我们要收敛自己的能量ღ✿✿◈，让自己更专注ღ✿✿◈。我相信除了现实世界ღ✿✿◈，还有另一个世界存在不朽情缘游戏ღ✿✿◈。每次静下心ღ✿✿◈，我都能感受到世界的降临ღ✿✿◈，好像自己和世界融为一体ღ✿✿◈，能感受到风ღ✿✿◈，也会采取行动ღ✿✿◈。如果每个人的意念不断提升ღ✿✿◈，世界的平衡力也会增强ღ✿✿◈，意念是可以改变现实的ღ✿✿◈。

　　叶锦添ღ✿✿◈：精神体验是所有事物的来源ღ✿✿◈，就好比水和杯子的关系ღ✿✿◈，杯子代表着时代ღ✿✿◈，而水就是精神体验ღ✿✿◈。当你观察事物时ღ✿✿◈，能看到它存在的原因ღ✿✿◈，看到一个字ღ✿✿◈，可能会达到另一种境界ღ✿✿◈，发现它的特点ღ✿✿◈。当知识储备足够时ღ✿✿◈，对事物的理解就会加快ღ✿✿◈，就像能听到它们“发出声音”一样ღ✿✿◈。最后这些理解能帮助你贯通很多事情ღ✿✿◈，就算没有明确的方向ღ✿✿◈，也能不断提升认知ღ✿✿◈。我把这种现象叫做“同频共振”ღ✿✿◈，作品需要能引导我产生这种感受ღ✿✿◈。

　　我很看重背后那些看似玄虚的东西ღ✿✿◈，就像有一种看不见的力量在运作ღ✿✿◈。可以说ღ✿✿◈，玄学对我来说ღ✿✿◈，是相信有些东西以人的理性难以完全认识ღ✿✿◈，但它们确实存在ღ✿✿◈，这是我底层的一种信仰ღ✿✿◈。理性和玄虚之间ღ✿✿◈，其实只有“确定性”这一道门ღ✿✿◈。就像谈论杯子里的水ღ✿✿◈，不能只用一般的理性思维去判断水是否存在ღ✿✿◈，而要从另一个层次去理解ღ✿✿◈、去感受ღ✿✿◈。

　　为什么要摆脱虚无呢？虚无并不是什么可怕的东西ღ✿✿◈，它是事物的一部分ღ✿✿◈。你知道“玄虚”吗？就像道家说的那种玄虚ღ✿✿◈，它有着事物后续发展的原因ღ✿✿◈。从玄虚的角度看ღ✿✿◈，很多事情都有着千丝万缕的联系ღ✿✿◈。比如一张照片ღ✿✿◈，背后可能牵扯到很多人的故事ღ✿✿◈，这些细节看似无关紧要ღ✿✿◈，但冥冥之中都有着联系ღ✿✿◈。我不会时刻都像大师一样思考深刻的问题ღ✿✿◈，每个时刻都有不同的状态ღ✿✿◈。但我觉得虚无不会让我觉得世界没意思ღ✿✿◈，不想创作或生活ღ✿✿◈。相反ღ✿✿◈，虚无意味着无限的空间ღ✿✿◈，就像在大海里ღ✿✿◈，自己是唯一的存在ღ✿✿◈，那时能量满满ღ✿✿◈，能感受到强大的力量ღ✿✿◈，能控制周围的环境ღ✿✿◈。在面对虚无时ღ✿✿◈，我不是从某种观念去推导ღ✿✿◈，而是去感受一切ღ✿✿◈。

　　很多人觉得物质无法满足需求时会感到虚无ღ✿✿◈，但我只是以自己的存在去面对ღ✿✿◈。比如在思考和家人ღ✿✿◈、朋友的关系时ღ✿✿◈，虽然会有压力ღ✿✿◈，但这也是生活的一部分ღ✿✿◈。就像面前的杯子ღ✿✿◈，它能出现在这里ღ✿✿◈，不是偶然ღ✿✿◈，是很多因素促成的ღ✿✿◈，整个物理世界让它此时此刻呈现在这里ღ✿✿◈。这里面信息量很大ღ✿✿◈，需要用心去感受ღ✿✿◈。我讲的这些不是从理论或思维层面阐述的ღ✿✿◈，世界很复杂ღ✿✿◈，有很多干扰因素ღ✿✿◈，当你逐渐清醒ღ✿✿◈，深入思考ღ✿✿◈，看到的东西就会越来越不一样ღ✿✿◈。

　　叶锦添ღ✿✿◈：我觉得冥想已经成了我的一种生存模式ღ✿✿◈，就像呼吸ღ✿✿◈、观察事物一样自然ღ✿✿◈，没什么区别ღ✿✿◈。所有东西都在这个空间里ღ✿✿◈，不需要特意细分ღ✿✿◈。当然ღ✿✿◈，有时候也需要细分去观察ღ✿✿◈，但不要把这些细节都放在心里ღ✿✿◈，给自己压力ღ✿✿◈。看到细微的东西ღ✿✿◈，不要把它局限在一个小框里ღ✿✿◈。

　　其实也没有刻意去追求某种状态ღ✿✿◈，就是很自然地去感受凉木桃香ღ✿✿◈、去生活ღ✿✿◈。做事情的时候ღ✿✿◈，专注当下ღ✿✿◈，不管是创作还是日常生活ღ✿✿◈，都是这样ღ✿✿◈。有时候和朋友聊天讲笑话很开心ღ✿✿◈，看到喜欢的衣服去逛街购买ღ✿✿◈，这些都是很自然的生活状态ღ✿✿◈，不需要刻意去想是不是在冥想ღ✿✿◈。

　　叶锦添ღ✿✿◈：对于信仰ღ✿✿◈，我没有固定的答案ღ✿✿◈。我不会先给自己设定一个信仰ღ✿✿◈，再去理解世界ღ✿✿◈。我会先去感受ღ✿✿◈、去经历ღ✿✿◈，再看这些和信仰有什么联系ღ✿✿◈。我没有专门去和大师交流ღ✿✿◈，也没有拜师傅ღ✿✿◈。我知道我兄弟对佛很有研究ღ✿✿◈，他也影响我了解了很多佛学知识ღ✿✿◈。我很多朋友是佛学专业的ღ✿✿◈，所以我对禅宗也有一定的认识ღ✿✿◈。但我不是那种固定信仰某一种宗教的人ღ✿✿◈，我觉得不同的宗教和思想都有有趣的地方ღ✿✿◈。比如和基督教的人交谈ღ✿✿◈，我也能发现很多有意思的观点ღ✿✿◈。

　　宗教有不同的教义ღ✿✿◈，像佛教讲无神ღ✿✿◈，强调空ღ✿✿◈；基督教有上帝ღ✿✿◈，有关于罪和天国的说法ღ✿✿◈。这些不同导致了哲学理论的差异ღ✿✿◈，但我不会去评判谁对谁错ღ✿✿◈。我觉得可以去深入了解这些问题ღ✿✿◈，观察它们带来的效果ღ✿✿◈。随着时间变化ღ✿✿◈，人的想法也会有一些改变ღ✿✿◈，我也很乐意和有深刻见解的人交流ღ✿✿◈，感受他们内心的变化ღ✿✿◈。比如佛教讲的轮回ღ✿✿◈，听起来很神奇ღ✿✿◈，就像每年生命的变化一样ღ✿✿◈，充满了未知和神秘ღ✿✿◈。

　　有些人把钱当作神ღ✿✿◈，像一些唯物主义者ღ✿✿◈，这显然不是真正意义上的神ღ✿✿◈。对我来说ღ✿✿◈，信仰不是简单地归结为有神或无神ღ✿✿◈。我相信此时此刻ღ✿✿◈，每个时间点发生的事情都有它的意义ღ✿✿◈。从开始到结束ღ✿✿◈，每个瞬间都包含着很多变化ღ✿✿◈，所有的事情聚合在一起ღ✿✿◈，受到各种无形的力量影响ღ✿✿◈。就像全世界的因缘相互组合ღ✿✿◈，哪怕是一个小小的举动ღ✿✿◈，都可能引发一系列的变化ღ✿✿◈，就像蝴蝶效应一样ღ✿✿◈。我是一个活在当下的人ღ✿✿◈，每个当下都独一无二ღ✿✿◈，都值得去感受ღ✿✿◈、去经历ღ✿✿◈。

　　和史学家不同ღ✿✿◈，我的资料库不是井井有条分类的ღ✿✿◈，而是很多东西交织在一起ღ✿✿◈，像异形一样ღ✿✿◈。只有把全世界的资料放在一起ღ✿✿◈，才能发现所有事情都有可能性ღ✿✿◈，没有绝对确定的因素ღ✿✿◈。我会不断积累这些资料ღ✿✿◈，让自己的知识储备更丰富ღ✿✿◈，为创作提供更多灵感ღ✿✿◈。每次去书店ღ✿✿◈，我都会带着对世界的各种疑问买书ღ✿✿◈。有时候一天能买二三十本书ღ✿✿◈，就想找到答案ღ✿✿◈。除了阅读ღ✿✿◈，自己的思考也很关键ღ✿✿◈，看到的东西ღ✿✿◈、经历的事情ღ✿✿◈，我都会在心里琢磨ღ✿✿◈。和人交流也能学到很多ღ✿✿◈，和不同的人聊天ღ✿✿◈，能听到不同的观点ღ✿✿◈，这些都会融入我的知识体系里ღ✿✿◈，慢慢丰富我的资料库ღ✿✿◈。

　　叶锦添ღ✿✿◈：荣格的理论ღ✿✿◈，像集体潜意识ღ✿✿◈、非理性这些概念ღ✿✿◈，给了我一个历史坐标ღ✿✿◈，对我影响挺大的ღ✿✿◈。现在这个时代ღ✿✿◈，理性的东西好像占据了主流ღ✿✿◈，人类历史里很多非理性的部分被忽略了ღ✿✿◈。整个世界都更关注商业和科技ღ✿✿◈，很多资源都用来追求利益ღ✿✿◈。我比较关注那些潜意识ღ✿✿◈、非理性和玄虚的东西ღ✿✿◈，觉得它们很有趣ღ✿✿◈。像科学家利用数据化赚取利润ღ✿✿◈，开拓数据市场ღ✿✿◈，虽然很赚钱ღ✿✿◈，但我觉得有点无趣ღ✿✿◈，因为少了点人性化的东西ღ✿✿◈，我更关注创作里的人性和情感ღ✿✿◈。

　　我在写作方面也做了很多工作ღ✿✿◈，虽然历史书写得没那么细致ღ✿✿◈，但很完整ღ✿✿◈，让我对世界历史ღ✿✿◈，包括全世界的服装等知识有了认识ღ✿✿◈。我很喜欢研究各种厚重的字典ღ✿✿◈，从里面能发现很多有趣的东西ღ✿✿◈。

　　我发现有些艺术家的积淀现在AI都能模仿ღ✿✿◈，但我和他们还是不一样ღ✿✿◈。有时候看到某个艺术家的特辑ღ✿✿◈，很有感觉ღ✿✿◈，就会找他的书买回来ღ✿✿◈，发现有些艺术家的创作思路和我有相似之处ღ✿✿◈，这让我在思考和创作时更有自信ღ✿✿◈。

　　我这种思考和创作方式不是天生的ღ✿✿◈。以前有位老师教我画色彩ღ✿✿◈，他让我买了几百种颜色ღ✿✿◈，然后把颜色弄乱ღ✿✿◈，在纸上画格子ღ✿✿◈。让我闭着眼睛ღ✿✿◈，凭感觉把颜色填到格子里ღ✿✿◈，填完之后再看颜色的平衡ღ✿✿◈。比如看到一个小蓝色格子ღ✿✿◈，就想在旁边找个颜色平衡它ღ✿✿◈，可能会选红色或者其他颜色ღ✿✿◈。中间的格子该填什么颜色ღ✿✿◈，又得思考怎么让画面更和谐ღ✿✿◈。后来老师还教了我另一种素描方法ღ✿✿◈，对我影响很大ღ✿✿◈。从那时候起ღ✿✿◈，我就一直在做不确定性的平衡ღ✿✿◈，这种训练慢慢塑造了我现在的思考和创作方式ღ✿✿◈。

　　新京报ღ✿✿◈：在新书中你提到了很多AI方面的内容ღ✿✿◈，你对AI有什么看法ღ✿✿◈，会担心AI未来会取代人的创作吗？

　　叶锦添ღ✿✿◈：AI的发展是人类历史的一次飞跃ღ✿✿◈，从工业革命到电子化ღ✿✿◈，再到现在的媒体化ღ✿✿◈，几十年里变化很大ღ✿✿◈，AI的发展速度更是超出了我的想象ღ✿✿◈。美国现在好像想利用AI重新彰显自己的强大ღ✿✿◈，把它当作一种手段ღ✿✿◈。但AI发展也带来了问题ღ✿✿◈，比如怎么控制它ღ✿✿◈。

　　现在AI能绘画了ღ✿✿◈，很多人担心未来工作会被AI取代ღ✿✿◈，在艺术创作领域也有这种担忧ღ✿✿◈。我觉得艺术创作很难被AI完全取代ღ✿✿◈，但如果真的到了那一步ღ✿✿◈，也没办法ღ✿✿◈。现在很多当代艺术家依赖AI完成作品ღ✿✿◈，他们更像是AI的诠释者ღ✿✿◈，而不是真正的创作者ღ✿✿◈，这样下去ღ✿✿◈，人可能会变得越来越像AIღ✿✿◈。

　　AI能产生完成品ღ✿✿◈，有自己的技能ღ✿✿◈，输入一个指令ღ✿✿◈，它就能生成内容ღ✿✿◈。但AI存在一个严重问题ღ✿✿◈：它的生存模式不受物理影响ღ✿✿◈，和我们人类不一样ღ✿✿◈。它可以深入研究人类和其他生物ღ✿✿◈，但它不会按照人类的思维方式思考ღ✿✿◈。目前AI还得依靠人类输入程序才能进化ღ✿✿◈，但以后会怎样很难说ღ✿✿◈。

　　叶锦添ღ✿✿◈：这得先理解时间的概念ღ✿✿◈。时间其实很奇妙ღ✿✿◈，一秒钟里也包含着很多细节和内容ღ✿✿◈。从整个人类历史来看ღ✿✿◈，从原始人到现在ღ✿✿◈，人类的居住环境ღ✿✿◈、使用的工具都在不断变化ღ✿✿◈。这些变化看似是人类创造的ღ✿✿◈，但背后是不是有其他力量在推动呢？就像AIღ✿✿◈，从二战和图灵时期就有了发展的雏形ღ✿✿◈，图灵的研究让AI有了出现的可能ღ✿✿◈。这和公元前400年苏格拉底ღ✿✿◈、孔子等人同时出现一样ღ✿✿◈，好像有一个看不见的力量在背后推动ღ✿✿◈。我觉得有些东西原本就存在ღ✿✿◈，只是等待被发现ღ✿✿◈。

　　对于AIღ✿✿◈，很难简单说它是人类创造的ღ✿✿◈，还是一直存在ღ✿✿◈。我们需要思考人与自然的关系ღ✿✿◈，以及这种关系的变化ღ✿✿◈。那些我们看不见的力量ღ✿✿◈，其实很真实ღ✿✿◈。就像两个人吵架ღ✿✿◈、打架ღ✿✿◈，最后发生的一系列事情ღ✿✿◈，背后都有很多原因ღ✿✿◈，这就是我所说的“精神DNA”ღ✿✿◈。法律可能只能看到表面的结果ღ✿✿◈，但真正重要的是背后深层次的原因ღ✿✿◈。

　　新京报ღ✿✿◈：你是一位跨界创作艺术家ღ✿✿◈，涉足电影造型ღ✿✿◈、舞台ღ✿✿◈、装置ღ✿✿◈、雕塑ღ✿✿◈，还创作了Lilyღ✿✿◈，也有写作等ღ✿✿◈。为什么会选择这么多种不同的创作题材载体ღ✿✿◈，有什么偏好吗？

　　叶锦添ღ✿✿◈：我最开始是画画的ღ✿✿◈，后来慢慢转向设计ღ✿✿◈，接着又参与舞台剧和电影的拍摄ღ✿✿◈。我不会满足于只做一件事ღ✿✿◈，在拍电影的时候ღ✿✿◈，如果觉得某个阶段重复了ღ✿✿◈，或者有新的想法ღ✿✿◈，我就会转向其他领域ღ✿✿◈。这不是说电影没有发展空间了ღ✿✿◈，只是我想不断尝试新的东西ღ✿✿◈。

　　2008年有人找我ღ✿✿◈，问我愿不愿意做雕塑ღ✿✿◈，有当代艺术赞助ღ✿✿◈。当时我想做雕塑的话ღ✿✿◈，就要做出机械的感觉ღ✿✿◈，还建立了一套和雕塑相关的系统ღ✿✿◈，从不同角度去发展它ღ✿✿◈。我做舞台的时候ღ✿✿◈，涉及歌剧ღ✿✿◈、奥运会舞台ღ✿✿◈，还有小型舞台ღ✿✿◈，也会做不同题材的ღ✿✿◈，像印度ღ✿✿◈、美国ღ✿✿◈、俄罗斯题材的舞台ღ✿✿◈，不局限于中国的ღ✿✿◈。在这个过程中ღ✿✿◈，被动和主动的创作都给我带来了很多乐趣不朽情缘游戏ღ✿✿◈。有时候和厉害的人合作做设计ღ✿✿◈，深入讨论ღ✿✿◈，能吸收他们处理事情的方法和思想ღ✿✿◈。因为所有创作都有一些相似的原型ღ✿✿◈，不管是电影还是舞台ღ✿✿◈，都会遇到类似的问题ღ✿✿◈。和不同的艺术家一起寻找解决问题的方法ღ✿✿◈，我能学到很多知识ღ✿✿◈。

　　叶锦添ღ✿✿◈：确实ღ✿✿◈，我们很多时候是跟着外界的机遇行动ღ✿✿◈，很少提前计划ღ✿✿◈。我好奇心挺强的ღ✿✿◈，对很多领域都想了解ღ✿✿◈。我有几万本书ღ✿✿◈，虽然有时候没时间看和收集（整理）ღ✿✿◈，但心里一直想着ღ✿✿◈。看书的时候ღ✿✿◈，每个人都会投入自己的感情ღ✿✿◈，这是网络阅读无法替代的ღ✿✿◈，网络阅读虽然方便ღ✿✿◈，但缺乏这种情感ღ✿✿◈。我看一个题材会找很多不同作者的书ღ✿✿◈，让自己处于一种多维的学习状态ღ✿✿◈。

　　叶锦添ღ✿✿◈：我不太清楚奥斯卡奖把我摆在了什么位置不朽情缘游戏ღ✿✿◈。关注自己的定位和发展ღ✿✿◈，我理解这很重要ღ✿✿◈，但对我来说ღ✿✿◈，这不是我追求的重点ღ✿✿◈。如果一个奖项没有后续的意义和支持ღ✿✿◈，那它就没什么价值ღ✿✿◈。大家在报纸上看到的获奖消息ღ✿✿◈，只是表面的东西ღ✿✿◈，不是创作真正的动力ღ✿✿◈。要是只想着获奖ღ✿✿◈，而不思考怎么继续创作ღ✿✿◈，那是走不远的ღ✿✿◈。

　　以前香港电影人很拼ღ✿✿◈，他们技术可能不算顶尖ღ✿✿◈，演员的训练程度也有限ღ✿✿◈，但就是想拍出好作品ღ✿✿◈。那时候我接触到很多不同风格的影片ღ✿✿◈，有些很感人ღ✿✿◈，有点苏联写实主义的风格ღ✿✿◈，不过当时很难拍当代题材的影片ღ✿✿◈。韩国电影也有自己的特点ღ✿✿◈，风格很独特ღ✿✿◈。

　　我对奖项一直保持警惕ღ✿✿◈，拿到奖不应该是为了向别人证明什么ღ✿✿◈，多年来我更想做的ღ✿✿◈，是一直探索新的创作领域和表达形式ღ✿✿◈。

　　新京报ღ✿✿◈：你和李安ღ✿✿◈、吴宇森ღ✿✿◈、蔡明亮ღ✿✿◈、乌尔善等很多导演都合作过ღ✿✿◈，和这些不同导演合作ღ✿✿◈，有什么感受？有没有印象深刻的事情？

　　叶锦添ღ✿✿◈：和他们合作都很有意思ღ✿✿◈。吴宇森找我的时候ღ✿✿◈，我挺惊讶的ღ✿✿◈。当时我在旧金山工作ღ✿✿◈，他带着几个制片和相关的资料来找我ღ✿✿◈。我之前就认识他ღ✿✿◈，但没深入聊过ღ✿✿◈。他找我谈那部戏的时候ღ✿✿◈，特别有诚意ღ✿✿◈，很认真ღ✿✿◈，我一下子就来了兴趣ღ✿✿◈。后来还有好莱坞的电影找我ღ✿✿◈，但我最后选择了和吴宇森合作不朽情缘游戏ღ✿✿◈。

　　和李安合作也有很多有趣的事ღ✿✿◈，他总有很多有原创性的想法ღ✿✿◈，一起创作的时候能听到很多新奇的故事ღ✿✿◈。和他们合作ღ✿✿◈，有时候会讨论一些很离谱但又很有意思的话题ღ✿✿◈。

　　和李安讨论的时候ღ✿✿◈，我们会从电影创作延伸到各种生活感悟ღ✿✿◈。有一次我们探讨角色的内心世界ღ✿✿◈，他提出一个观点ღ✿✿◈，说角色的某些行为可能源于一种超越现实逻辑的潜意识冲动ღ✿✿◈，就好比一个人在梦中的行为ღ✿✿◈，看似荒诞却反映着内心深处的渴望ღ✿✿◈。我们围绕这个展开ღ✿✿◈，聊到不同文化背景下人们潜意识的差异ღ✿✿◈，以及如何在电影里通过画面ღ✿✿◈、情节把这些微妙的东西展现出来ღ✿✿◈。这种讨论没有固定的边界ღ✿✿◈，一会儿在电影专业领域ღ✿✿◈，一会儿又跳到文化ღ✿✿◈、哲学层面ღ✿✿◈，特别有意思ღ✿✿◈。

　　和吴宇森合作ღ✿✿◈，我们更多围绕电影的视觉风格和动作场面设计交流ღ✿✿◈。他对暴力美学有独特的见解ღ✿✿◈，我们会讨论怎样把动作戏拍出诗意ღ✿✿◈。比如一场枪战戏ღ✿✿◈，如何通过镜头的运用ღ✿✿◈、场景的布置ღ✿✿◈，让观众感受到紧张刺激的同时ღ✿✿◈，还能体会到一种浪漫的情怀ღ✿✿◈。有次为了一个关键的动作场景ღ✿✿◈，我们争论了很久ღ✿✿◈，从不同的角度探讨角色的动作逻辑ღ✿✿◈、画面的节奏感ღ✿✿◈，虽然争论很激烈ღ✿✿◈，但最后达成的方案让那场戏特别出彩ღ✿✿◈。

　　蔡明亮则是另一种风格ღ✿✿◈，他的作品很注重人物内心情绪和氛围的营造ღ✿✿◈。我们交流时ღ✿✿◈，常常围绕如何用最简洁的方式传达最复杂的情感ღ✿✿◈。像在讨论某个角色的孤独感时ღ✿✿◈，他提出可以通过角色长时间的静止不动ღ✿✿◈，以及周围环境细微的变化来体现ღ✿✿◈，这种对细节和氛围的极致追求ღ✿✿◈，让我对电影表达有了新的认识ღ✿✿◈。

　　叶锦添ღ✿✿◈：都有可能ღ✿✿◈，这要看和我想象中的缘分ღ✿✿◈，还有能达到的创作高度ღ✿✿◈。我不会随便做ღ✿✿◈，得看时机ღ✿✿◈。现在其实有很多具体的项目在推进ღ✿✿◈，但也有不少问题需要解决ღ✿✿◈，只能一步步向前走ღ✿✿◈。不朽情缘appMG不朽情缘(中国)官网ღ✿✿◈，不朽情缘app下载ღ✿✿◈，不朽情缘游戏网站登录ღ✿✿◈，功能寝具ღ✿✿◈，